近十年的版畫市場概況


1640年代是林布蘭特(Rembrandt)一生中最悲慘的時期,他經歷了生命中的種種悲劇,獨自面對摯愛的妻子與三個孩子的死亡,不久後又與另—位女士發生不尋常的關係,兩者由愛生恨,最終對簿公堂,兩敗俱傷。同時,林布蘭特喜愛收集各式各樣的珍奇異物,從文藝復興時期的版畫、日本盔甲,到威尼斯的玻璃藝術品、自然歷史標本等,儘管他對經濟狀況的控管能力不足,還見獵心喜、不知節制地收藏,導致最後家徒四壁。



林布蘭特作品〈戴荊冠的耶穌〉

Rembrandt Harmensz van Rijn〈Ecce Homo〉

drypoint, Sheet 38.7×44.8cm, 1655 © Christie's



窮途末路的林布蘭特,轉而沉浸於心靈和藝術上的信仰,他用自己所熟悉的版畫技法創作一系列和基督有關的故事,高質量的版畫作品幫助林布蘭特迅速成名,受到熱烈追捧,他的版畫價格當時已經可以媲美獨一無二的油畫,也間接提升了版畫作為一種藝術形式的地位。直到今日,林布蘭特在版畫市場的地位依然絲毫不減,2018年夏天,他的作品〈戴荊冠的耶穌〉於倫敦佳士得以350萬美元成交,是該年成交價格第四高的版畫作品,而且這件作品是在「經典大師晚拍」(Old Masters Evening Sale)中成交,而非一般的版畫拍賣會,足以突顯林布蘭特作為一代大師的重要地位。



安迪.沃荷作品〈鮪魚災難〉

Andy Warhol〈Tunafish Disaster〉

silkscreen ink and silver paint on linen

132.1×132.1cm, 1963 © Christie's


安迪.沃荷作品〈瑪麗蓮.夢露〉

Andy Warhol〈Marilyn Monroe〉

the complete portfolio comprising 10 screenprints in colours on paper

each: 91.4×91.4 cm, 1967 © Sotheby's



版畫市場近年變化


1997年有4500張版畫進入拍賣市場,總成交額達5200萬美元,自此版畫市場開始不斷擴大,直到2014年抵達巔峰,5286件作品達到I億7500萬美元的成交總額。之後出現下滑的跡象,到了2018年才有些許回升,比2017年的成交總額多了超過20%的增長。不過這飛躍的進步,靠的並非作品的品質,而是數量。2017年進入市場的版畫作品約有5萬2800件,成交件數不到2萬4000件;2018年進入市場的版畫作品約7萬6000件,成交數量約2萬7500件,而且成交價格在500美元以下的作品數量,從2017年的5.44%成長至2018年的24.33%。其他價格區段的比例變化則不大,超過百萬美元的作品,由9件提升至14件,比例維持在0.02% 。



版畫市場主導者


過去十年中,版畫市場的兩位領導者分別是畢卡索與安迪.沃荷。目前為止,版畫市場中最高價的作品是2015年以1億7900萬美元成交的畢卡索〈阿爾及爾的女人(O版本)〉,而〈哭泣的女人I〉2011年在紐約佳土得以512萬美元成交;安迪.沃荷也不遑多讓,其作品常常超越百萬美元,創作於1972年的〈毛澤東〉2012年在倫敦佳士得拍出250萬美元。值得注意的是,2018年的頂端版畫市場居然不見畢卡索的名字。


2018年成交價最高的版畫作品前十名中,除了林布蘭特以外,幾乎都是現當代藝術家的作品,安迪.沃荷就拿下了第二和第五名。令人驚訝的是,他最高價的作品不是以家喻戶曉的瑪麗蓮.夢露或康寶濃湯罐為主題,而是兩位密西根州的家庭主婦——麥卡錫女士與布朗女士,她們因為吃了受汙染的銪魚罐頭而中毒身亡,安迪.沃荷挪用了報紙刊登的新聞圖片,於1963年創作了這件〈鮪魚災難〉,那是同時瀰漫冷戰氛圍及大眾消費文化崛起的年代,安迪.沃荷用藝術提醒人們,死神終究離我們不遠,這件作品所代表的意義,讓它的成交價格遠高於第五名的〈瑪麗蓮.夢露〉。



孟克作品〈兩個寂寞的人〉

Edvard Munch〈The Two Human Beings. The lonely Ones〉

printing with relief verso, on cream wove paper, framed

sheet: 39.1 ×55.5 cm, 1917 © Sotheby's


傑斯帕.瓊斯作品〈旗幟1〉

Jasper Johns〈Flags I (Ulae 128)〉

Screenprint in colors

sheet: 69.9×88.9cm, 1973 © Sotheby's


伊夫.克萊因作品〈無題人體測量(Ant 163)〉

Yves Klein〈Untitled Anthropometry (Ant 163)〉

dry pigment and synthetic resin on paper

87.3×45.4 cm, 1960 © Sotheby's


克利斯托弗.伍爾作品〈肖像〉

Christopher Wool〈Portrait〉

silkscreen on canvas

274.3×182.9cm, 2003 © Sotheby's


三大拍賣行歷年版畫拍賣成交總額


理查.普林斯作品〈島嶼護士〉

Richard Prince〈Island Nurse〉

inkjet and acrylic on canvas

177.8×121.9 cm, 2002 © Christie's


三大拍賣行歷年版畫拍賣成交數量



榜上有名的版畫家


另外,名列榜上的還有多位美國藝術家:理查.普林斯(Richard Prince)以噴墨方式及強烈的熱帶色彩創作的〈島嶼護士〉於紐約佳士得以近550萬美元的價格成交;傑斯帕.瓊斯(Jasper Johns)的〈無題〉及〈旗幟I〉在紐約蘇富比以250萬及157萬美元成交,克利斯托弗.伍爾(Christopher Wool) 的抽象作品〈肖像〉於紐約蘇富比以181萬美元成交。


而位居榜單頂端的是活躍於19世紀的奧杜邦(John James Audubon), 他的四卷「美國鳥類」系列作品於紐約佳士得以965萬美元成交,因為奧杜邦是以一比一的大小來繪製鳥類圖鑑,每卷皆是對開的巨大尺幅,共435個手工彩色銅版蝕刻,並採用幼點腐蝕法(aquatint)及精細的雕刻工(engraving)。奧杜邦於1827至1838年以預購的方式出版了這本美國鳥類圖鑑,縝密的研究及精美的插圖提高了它的價格,不過當時的預購量仍超過150本,推測全部的出版數量不超過200本,稀有性再次推升了它的價值。目前多數藏於世界各大博物館,約只有13套是私人收藏。奧杜邦的「美國鳥類」系列版畫對19世紀的鳥類學及自然史研究影響深遠,但它不只是一本鳥類圖鑑,更代表著美國精神,是美國歷史的一部分,也讓奧杜邦的名字幾乎與「美國鳥類學」畫上等號。


類似的清況及意義發生在美國地質學家海登(Ferdinand V. Hayden)的作品〈黃石國家公園及愛達荷州、內華達州、科羅拉多州和猶他州的部分山脈〉上。1871年,美國聯邦政府在當時還是一片未知荒原的黃石國家公園進行考察,由時任美國地質調查局局長的海登領團,成員中包含攝影師威廉.亨利.傑克森(William Henry Jackson)及藝術家湯瑪斯.摩蘭(Thomas Moran),他們以科學與藝術並行的方式記錄這片樣貌令人讚嘆的原始土地。〈黃石國家公園及愛達荷州、內華達州、科羅拉多州和猶他州的部分山脈〉由15幅精美的彩色版畫組成,每一件所描繪的都是壯麗的造化奇景,2018年於紐約蘇富比以27萬5000美元成交,海登稱這件作品是民族驕傲的最佳代表。


其他出現在榜上的名單並不令人意外,伊夫.克萊因(Yves Klein)用經典的「克萊因藍」(Klein blue)創作的〈無題人體測量(Ant 163)〉於紐約蘇富比以193萬美元成交;孟克的〈兩個寂寞的人〉以木刻版畫描繪自己與形同陌路的妻子,於倫敦蘇富比以172萬美元成交。



保守趨勢增長


分析2018年於版畫市場表現最優異的藝術家榜單會發現,榜上有名的多是大師的名字,例如李奇登斯坦(Roy Lechtenstein)、凱斯.哈林(Keith Harring)、大衛.霍克尼(David Hockney)及馬諦斯(Henri Matisse),相較於曾出現魯道夫.斯汀格爾(Rudolf Stingel)、米開朗基羅.皮斯托雷托(Mchelangelo Pistoletto)的2017年,顯示出較保守的收藏取向。



傑斯帕.瓊斯作品〈無題〉

Jasper Johns〈Untitled〉

monotype on paper

95.3×244.8 cm, 1983 © Sotheby's


海登作品〈黃石國家公園及愛達荷州、 內華達州、科羅拉多州和猶他州的部分山脈〉

Ferdinand V. Hayden, The Yellows tone National Park, and the Mountain Ranges of Portions of Idaho, Nevada, Colorado and Utah. BOSTON: L. PRANG AND COMPANY, 1876 © Sotheby's

2018年成交金額最高的版畫作品前10名


奧杜邦作品〈美國烏類〉

John James Audubon, The Birds oi America; from Original Drawings. London: Published by the Author, 1827 -1838 © Christie's



約翰古爾德作品〈來自《新幾內亞烏類和鄰近的巴布亞群島》的12幅彩色版畫〉

John Gould, A set of twelve coloured prints from 'Birds of New Guinea and the adjacent Papua Islands', published by J. Gould, London, 1875-1888, not examined out of frame © Sotheby's



不變的是,版畫收藏最大的市場依次仍然是美國、英國及法國,三者2018年的成交總額分別是1億4600萬、6400萬及1660萬美元。儘管藏家口味愈趨保守,倫敦市場還是為其他藝術家擠出一些空間。美國概念藝術家凱利.沃克(Kelley Walker)的四件版畫作品成交總額達到100萬美元;另外,也許是受到奧杜邦的影響,19世紀英國鳥類藝術家約翰.古爾德(John Gould)的13件作品也達到約90萬美元的成交總額。


令人驚訝之處,在於2018年成交價排名第20的版畫作品是來自日本的浮世繪作品,藝術家東洲齋寫樂(Toshusai Sharaku)乃日本江戶時代的浮世繪畫家,擅長用木刻版畫描繪歌舞伎演員肖像,一幅他刻畫18世紀晚期演員森田康雅八世(Morita Kanya VIII)的作品,在法國的Artcurial拍賣行以72萬6000美元成交。東洲齋寫樂精湛的畫技讓世人對他所刻畫的人物印象,遠遠超過畫家本人,他就像一團謎一樣,除了這些栩栩如生的歌舞伎肖像,其他生平資料甚少。


從主要國際拍賣行的角度來看,佳士得的版畫成交總額自2017年的4650萬美元,成長至2018年的7370萬美元;蘇富比則是從5300萬美元成長至2018年的6060萬美元。雖然佳士得第一名的寶座一度讓位給蘇富比,不過2018年又輕鬆地追回來了;富藝斯則是穩坐第三名且持續成長。版畫市場未來是否會延續上揚的軌跡仍未可知,不過相信短時間內,奧杜邦的「美國鳥類」系列作品依然是買家爭相購藏的標的。